понедельник, 9 мая 2016 г.

Правильно говорить "Чок пэйнт, а не "шалки", не "чак" и не "чалки".

Не помню, что бы я хоть раз хотя бы где-то хотя бы случайно хотя бы даже шёпотом сообщила, что я придумала меловые краски. Что я вообще придумала краски, что я вообще что-то такое придумала. Я никогда не использовала этого глагола, давая описание тому, чем я занимаюсь. 
Поверьте, я довольно трепетно отношусь к тому, что я пишу и говорю и могу отличить смысл одного глагола от другого. 

События последних суток натолкнули меня на мысль, что многие люди подозревают меня в какой-то злонамеренной и лицемерной лжи. Оба этих эпитета никогда не были мне близки, и так как в отличии от незнакомых мне людей я о себе знаю чуточку больше, я решила поделиться с вами для многих весьма важной информацией, не дающей некоторым покоя. 

Я уже рассказывала как пришла к тому, где я сейчас, никогда и ни от кого не скрывала свой жизненный путь и моя биография предельно проста и давно уже изложена, хотя я с удовольствием поделюсь еще разок с новыми деталями и под другим углом. Ничего сокровенного или страшных тайн, заговоров и обманов у меня нет, наоборот, очень хочу, чтобы вы, если вдруг еще не знакомы с одним важным для меня человеком, познакомились с ней поближе. 

В жизни каждого успешного или не очень предпринимателя всегда есть вдохновитель, всегда есть пример и образец. 

Я здесь не исключение.

Мой кумир живет в маленьком красивом городе Оксфорд, часто сама стоит за прилавком, носит очки и простые текстильные фартуки, не закрашивает седину и красиво правильно старея обрастает новыми людьми и не смотря на возраст творит каждый день довольно много лет, больше чем мне лет. 

Она - создатель. 

Она - творец. 

Она, та самая, кто благодаря своему образованию, опыту, страстной и неравнодушной натуре осмелился и взял на себя ответственность заявить, что у мебели может быть вторая жизнь, но главное, что это недорого, и еще главнее главного, что это может сделать любой, буквально любой человек. Даже Даша Гейлер.


Этого создателя зовут Энни Слоун. Она мой кумир.

Я чувствую, что у нас с ней много общего, хотя я к сожалению не застала ее в магазине, когда приезжала последний раз этой зимой, я хотела, но не смогла переброситься и парой фраз, чтобы поблагодарить.  

Однако я помню, как каждый день вдохновлялась ее работами, разбирая их на миллиметры, сканируя их, в стремлении понять и проникнуться этим духом перекрашивания. 

Я прочла ее волшебный такой простой авторский блог от корки до корки, ее сайт от главной до самой последней страницы. 

Когда я еще просто продавала мебель на своем сайте funfur.ru я уже тогда каждый день мечтала просто, ну просто хотя бы разок сделать что-нибудь, как она. Сделать стульчик, рамочку, что-то хотя бы маленькое, но обязательно также, как она. 

Потом мой проект funfur провалился с треском, я впала в уныние и только блог Энни спасал меня. Я читала про техники фроттаж и гроттаж, ковырялась дома в краске, повторяя по ее урокам, изучала ее короткие заметки про поездки к партнерам в Нью-Йорк или про успехи ее резидентов. 

Тогда я только грезила о такой же интересной и полной смысла и красоты жизни, как у Энни. 

Потом у меня был резкий возврат в офисную жизнь, как падение под лед, я пошла работать в компанию Бенеттон. Ровно месяц с 17 сентября 2014 года я пыталась влиться снова в обычную жизнь менеджера по всяким там международным торговым-оптовым делам: бесконечные командировки, переписки на изнуряющем английском, вечные совещания и таблицы-таблицы. Но 17 октября я вышла из офиса сказав просто "Чао" своей оторопевшей начальнице Чичилие, не дописав и половины письма, не получив свою зарплату, не сказав никому "Пока", кроме как взяв сумку и пальто, я просто вышла в никуда, вышла на Тверскую и шла пока не замерзла. Я тогда была невероятно счастливая, я помню этот момент, как сейчас, я тогда остановилась и машинально по привычке открыла профиль в инстаграме Энни и тут вижу, что она написала пост про вдохновение, про веру в себя и про то, что мы должны быть смелыми. Она как будто мне это написала. Мне, понимаете?  Она-то понятное дело и знать не знает про меня, но я то поняла, что это мне было адресовано, что именно я больше всех в мире в ту секунду замерзшая и только вылезшая из проруби нуждалась в ее теплых словах поддержки. 

Всё... знаете, меня словно бы вверх подбросило, потом вниз, потом в сторону и било о стены...туда-сюда. Вот так сильно меня тряхнуло, что всё вдруг встало на свои места и стало кристально ясным. 

После этого прозрения, как и положено наступила тьма и тоска, ужас перед новым и неизвестным, а еще страх остаться совсем одной и полное не знание как и что будет дальше и что мне вообще делать, если ничего, кроме краски-перекраски я не хочу и никакого другого имени кроме моего у меня нет. 

При этом у меня тогда был мой профиль в инстаграме на старый funfur, у меня тогда был проект с Сашей Краснопольской архитектором из Фани Кабани, и она как раз просила сделать еще тумбу, сделать ее и выкрасить. Ой, а я так боялась тогда сама красить для клиентов. 
Для себя - легко, себе я могу и сто раз переделать, а клиентам, да еще и в такой крутой ресторан... Да еще Сашу не хотела подводить, в общем атас, товарищи...  я тогда была вся целиком на измене, как парашютист, как блин технический водолаз на глубине 130 метров зависла в полной синей темноте. 

Тогда всё было так страшно.. Тогда я была почти совсем одна в своем решении творить. Творить во что бы это мне не стало. 

Я тогда не знала, как правильно, но я изучила все источники, что могла найти, благо я была уже без работы и время позволяло. 
К тому же знание языка позволяло читать, смотреть, изучать и вникать. 

Углубившись в эту тему помимо Энни я нашла с десяток производителей в Америке подобных линий материалов, со своими палитрами, а также в Англии еще штук пять есть приличных, ну и штуки три бледных, но тоже в каком-то роде для своего покупателя. А так как у меня сестра уже давненько живет в Англии и я раз-два в год гоняю в Лондон, то я довольно много еще шарилась там на родине своего кумира, в поисках уже просто большей опоры, вдохновения меня итак уже переполняло. 

Я бродила по улицам Оксфорда и по его зеленым бесконечным паркам, так сказать.. топтала с ней одни и те же тротуары и дышала тем же сырым английским воздухом, касалась холодных домов и стволов деревьев.

--

Помню свои первые банки, свои первые этикетки, я тогда никак не могла отделаться от стремления скопировать всё, как у нее, я тогда хотела просто быть ею, такой Российской Энни Слоун. Это была прям моя навязчивая идея. Я тогда никак не хотела ничего менять во внешнем дизайне, мне казалось, что все, что она сделала - идеально, поэтому я как дитё малое, начала просто с копирования. 

Потом через год, как сейчас помню 15 ноября 2015 года я продала свою первую банку краски. У меня было наверное 14 000 подписчиков и я объявила, что работает сайт-магазин dariageiler.com и там можно купить, как тут же Диана Юнусова из Петербурга, которая делает потрясных мишек Тедди купила краску, а потом тут же Папша Анна из Владивостока и понеслась..  Сейчас многие не верят, но тогда банки были голые, без платьев, с простыми белыми этикетками, как банки Энни, воски тоже были белые. Я тогда единственное, что придумала сама, это черный воск, у Энни был только коричневый. 

Кстати! Стоит сказать, что пару дней назад в инстаграме Энни был анонс, что теперь есть черный воск. Может это мой "стар-воск кофе ее вдохновил? Вот было бы круто (смеюсь). Вот я бы прыгала от радости, если бы я знала, что дала ей идею, но я думаю, что это было закономерно. Энни выпускает одну и ту же линию красок из 34 оттенков уже 26 лет с 1990 года и два воска финишных: прозрачный и коричневый, и это понятно, что все равно появление черного было неизбежным, так как холодный оттенок финиша - объективно нужная вещь в декораторском хозяйстве. 


В общем.. что я вам хочу сказать, друзья мои добрые и не очень, я хочу, чтобы вы знали, что я счастливый человек, у которого есть пример, образец и кумир, но я пошла дальше, я стала искать и все еще ищу свой путь сердца. Ведь если выбранный путь тебя не радует, бросай его, это не твой путь. Ищи свой. Свой будет радовать даже в горести.

Что я делаю? Да я просто танцую тот самый танец моей души, откуда я черпаю бесконечные силы, и который заставляет меня вставать каждый день в 5 утра и думать о краске, ложиться в в полночь, засыпать и думать о краске, уже о моей гейлер-краске, совсем другой, совсем-совсем уже моей. 

У моей краски и моего пути уже появилась пусть маленькая, но своя собственная история. Скоро будет мой маленький юбилей, мои пол года с момента старта продаж и мне есть чем прихвастнуть. Сколько счастливых людей вокруг меня, сколько улыбок, сколько фотографий в моей галерее: http://www.dariageiler.com/#!blank-8/b2gsq. Все они ваши! Все ваши и все полны радости, в том числе и моей. 

Я желаю каждому из вас найти своего учителя, найти свой пример для вдохновения и своего кумира. Кто нашел меня в качестве примера, так это же здорово! Это значит, что я не зря живу. А найти свой старт и точку отсчета, свой нулевой уровень и свою платформу для взлета очень нужно и не важно сколько вам лет, какой ваш статус и пол. Не можете придумать сами, но уже руки чешутся, ну так начните с копирования, если не можете совсем ничего внести своего, но хотя бы думайте, просто думайте немножечко, может быть ваш путь собственный будет гораздо интереснее, чем безликая копия своего кумира? В любом случае, время все расставит на свои места.

Я в процессе работы, начав с подражания и уже за пол года выйдя на свой стиль, я поняла, что гораздо интереснее, гораздо приятнее, что гораздо эффективнее быть собой, ведь быть собой так просто, это также просто, как дышать.

Так что дышите. Просто дышите глубже.

--
Ваша ДГ



понедельник, 2 мая 2016 г.

- АмперсанД -

 Я обычно так никогда не делаю. Никогда не пишу сразу то, что задумала. Я всегда вынашиваю мысль, хочу чтобы она во мне пожила, потрепетала, чтобы она как птица в клетке там металась, а потом я открываю дверцу и отпускаю свою мысль, свою птицу на волю, иногда она возвращается, но довольно редко текстом. 

Я только-только вышла. Еще руки черны от туши, еще пульс чаще, все еще мало воздуха и хочется бежать куда-то. У меня так всегда, когда я влюбляюсь, а влюбляюсь я часто. Последнее время прям очень, надеюсь сердце не лопнет. Я влюбляюсь снова и снова, в свою работу, в своих партнёров, влюбляюсь в учеников и в каждый прожитый день. 
Ну, вот я такая влюблённая вышла с занятия по каллиграфии Юли Кузнецовой. И знаете, мне совсем не хочется больше выписывать буквы, хочется отложить это прелестное действо на завтра, хочется по нему непременно соскучится, хочется его слегка на денёк забросить, чтобы потом вдоволь насладиться. Ведь завтра еще 4 часа. Это как не пить сутки и потом пить так, что вода уже не кажется просто водой. 

Как все, что происходит со мной последний самый мощный на события и богатый на результаты и открытия год, все происходит само собой. Я словно в потоке, он увлекает меня дальше в какие-то дали, периодически останавливаясь и заманивая в глубину, потом опять эти чудесные дали. 

Так случилось, что у меня есть производство и уже наметилась школа, но нет логотипа, его нет у меня уже очень давно. Между тем я постоянно над ним работаю. Хотя я все еще помню время, когда у меня был логотип, правда совсем другой, там было придуманное безликое слово, в нем было мало меня, зато его нарисовал профессионал, он много понимал в том, как надо и совсем не услышал то, чего хочу я. В любом случае, я всегда плачу за свои ошибки и выношу свои уроки, так что никто не обделён и не обижен. 
Потом когда безликий проект скончался и родился уже мой родной, он стал неотъемлемой частью меня и заимел моё имя, тогда  я пыталась прописать лого, пробовала ребят столичных и региональных. Вопросов нет, ребята хорошие, логоип качественный, но сердца в нем опять не оказалось. 

И вот совсем недавно увидела пост хорошей знакомой, захотелось очень этих витиеватых букв, но пока ждала ответа, я поняла, что я хочу букв своих личных, хочу чтобы они вышли из меня, чтобы родились во мне, как эти слова, так и буквы, чтобы сами написались. Я так часто все меняю, что я поняла, что один даже самый лучший и профессиональный логотип мастера никогда не даст мне моих букв, а я так хочу свои. В других делах я даже не пытаюсь смешиваться, я привыкла безусловно и целиком доверяться профессионалам, но тут другое дело. Тут моё имя. Тогда я решила, что пусть кривые, пусть совсем далекие от идеала, но мои, и тут у меня всегда есть два вопроса: "а что есть идеал? А кто вообще судья?" 
Для меня всегда так было и так будет, что для моего проекта и моего логотипа я - самый строгий судья. Я меняюсь каждый день и со мной меняется все, что я делаю. Хороший логотип должен стоить недёшево, иначе грош ему цена в прямом и переносном смысле, поэтому если вы имеете таких волнений и страстей, как у меня, и не готовы посвятить этому много себя и личного времени, идите к мастерам своего дело. Вот я мало знаю хороших мастеров, но тех, что знаю, на мой личный взгляд прекрасны и в своих делах и сами как люди, мне очень нравятся работы Веры Голосовой @vellichorart, поверьте за них можно много отдать, в них будет много любви, Вера умеет её записывать в бумаге. 
Для меня же это дело стало очень особенным и я выбрала для себя путь обучения.  Не забывая о потоке, я поняла, что вселенная сама подбросит мне учителя, я  пролистала ленту инстаграма, пробежалось в браузере и нашла тех, кто за пару секунд похитил мой покой. По счастливой случайности оказалось, что и Вера работает в этой же школе. Вот так и бывает :) все одно к одному. Или правильно сказать "все одна к одной". Я сразу записалась и решительно настроилась на занятие у Юли Кузнецовой, основателя школы u0026. Пошла я на ближайшее занятие - интенсив,  как раз именно так, как хотела и, чтобы целиком, и с головой. 

Я не буду описывать идеальный набор этой школы: место, помещение, свет, черное на белом, Юля и её четкий силует, безупеечная композиция занятия и хронометраж. Первая часть занятия вообще меня буквально взорвала изнутри, то, что говорил Учитель, то, чем она поделилась с нами говоря о себе и о своём пути, все это так созвучно с тем, что было и есть и надеюсь ещё будет у меня. Её уважение к своим вдохновителям, её  любовь ко всему русскому, своим корням, её чуткость к природе, её контрасты и её акценты, все это для меня было  словно диалогом с самой собой. Моё дело, оно совсем другое, и я живу в цвете, но тут я слушала её и внутри было полное созвучие с моими ощущениями, моими принципами и мыслями, которыми я делюсь со своими учениками. У нас единый подход к творчеству, к развитию личности, к проекту, к делу и к школе. 
Вторая часть занятия - это просто музыка. Просто ноты. Просто песня. 

Я и раньше догадывалась, а теперь больше чем убеждена, что каллиграфия - это больше, чем красивые выписанные буквы. Это глубокое бурное море любви в сосредоточенном медитативном ритме письма. Тут характер в каждом взлёте буквы и эмоция в каждом ее падении, острота границ и плавность движений. Если хочется остановить мгновение, то как иначе, если не записать его? А как показать экспрессию? Как выложить то, что внутри и то, что всегда больше, чем эти скудные слова?  Если не каллиграфией, не музыкой, не творчеством, то вряд ли чем-то ещё. 
 
--

ДГ